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中国画的变与不变
2019-07-15   学习时报 审核人:   (点击: )
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“变”增添了中国画无数丰富的内容,“不变”维系了中国画发展中的血脉和基因。历代优秀画家一直在“变”与“不变”中成就中国画“变易人间阅沧海,不变民族性特殊”的独具个性,使这门艺术历久?#20013;隆?#21487;见,中国画“变中不变”的民族本色是发展中国画的核心,也是传承民族文脉的根本,中国画在“变”与“不变”中谱写时代新风。

“变”是中国画的发展、进步,是创作者在继承传统的基础上面向时代、面向生活。首先,让“笔墨当随时代”。“笔墨当随时代?#20445;?#26159;中国清代画?#27778;?#28059;的一句名言,有三方面的内涵。其一,所谓“笔墨”代表的是中国的传统文化,中国画正是有了中国之“笔墨?#20445;?#25152;以才形成了中国画的艺术特色。其二,所谓“随时代?#20445;?#26159;对中国画发展问题提出的原则与标准,即传统的“笔墨”不能失去时代的气息与风貌,否则将使中国画的发展失去新意,乃至停滞。其三,笔墨既是物质,又是工具,它只有通过与艺术家的艺术思维相结合,才能使其产生中国画独有的艺术性与神秘性,从而使中国画拥有应有的艺术魅力,表现出时代审美和时代精神。因此,面对中国画“笔墨当随时代”的问题,画家应当从理性上认识,而不能单从表面与形式上理解。比如,诗书画印的完美结合是中国画的重要特点之一,在继承的基础上,不断挖掘中国博大精深的传统文化,不断汲取中国传统文化的精髓,将画、题跋、印刻、诗书4种优秀传统文化融合在一起,才能延伸中国画的文化外?#21360;!?#31508;墨”随时代而变化,人们才能创造出富有现实感的艺术作品,才能真正形成百花齐放、百家争鸣的大好局面。

其次,以高蹈的视野看世界,取各国艺术精髓并将其化为己有。正如孔子说的“君子?#25237;?#19981;同”“和”就是学习和吸收,但最终要“不同”。“?#25237;?#19981;同”者兴,“同而不和”者亡。“?#25237;?#19981;同”就是通过互相学习后,求大异存小同,这就要求创作者要有广博的学识。“同而不和”就是完全照搬,完全相同,存大同求小异,“?#25237;?#19981;同”要求创作者要有独立的艺术观而不随波逐流。在这一方面,老一辈艺术家作出了很好的表率,不论是林风眠的中西融?#29616;?#36947;,还是张大千的“?#35980;省?#23665;水,都为中国画的发展探索出新径。在他们的绘画中,既有借鉴外来艺术形式和观念所呈现出的现代性审美,又有立足中国画传统的核心要义进行的创新转化,最终于笔墨法度中成就新的精神气象。这种“?#26377;?#25152;欲不逾矩”的融会创新,恰恰建立在极其深厚的传统功?#23383;?#19978;,此意学者?#31508;?#20043;。

“不变”是要守住中国画的文化特质,其独特的审美诉求和精神意蕴不能变。中国画自身有着相对独立的发展规律,对一些重要的艺术因素和关系有着深刻独到的认识和理解,成为其承变进程中始终不变的特有基因。这特有的基因就是无论时代如何嬗变、发展如何跌宕,贯穿其中的是绵延不绝的文心文脉,这是中国画自始至终的?#36136;?#19982;自觉。恰如习近平总书记所指出的,“中华民族有一脉相承的精神追求、精神特质、精神脉络”。笔墨是中国画的基本语言,空间观念和笔墨问题是中国画的本质要素。“以大观小”是中国式的独特的空间思维智慧,“山水,大物也?#20445;?#19968;个“大”字,便道出山水画所营造的精神要义,即中国人的世界观和作者的精神追求,以大道为终极取向,同时辉映时代气象。宗白华在《美学散步》中指出:“俯仰往还,远近取与,是中国哲人的观照法,也是诗人的观照法。而这种观照法表现在我们的诗中画中,构成我们诗画中空间意识的特质。”传?#25104;?#27700;时空是画家用笔墨组合的、主观化的时空。所以,中国画创作者应该将中国画传承问题提升到文化自信、光大中华文化的高度来?#21019;?#29992;笔墨“为祖国山河立传”。

“为祖国山河立传”包括特定形式所呈现的时代审美意境以及画家的精神追求,?#30784;?#22806;师造化,中得心?#30784;薄!?#20026;祖国山河立传”离不开真实二字,创作者用手中的笔墨把祖国大好河山表现出来,写山河之形。同时,把创作者自己的真情实感融入山水画中,意境如诗,生趣盎然,传山河之神。画山就像画人,各山有各山的地貌和神韵,黄山、泰山各有不同,要充满对山水的感情、对生活的激情,不能随意乱涂抹,形之不存,神之安附?因而,中国画最高的成就是“写意?#20445;?#31508;墨法度皆不是独立的存在,而是特定审美意蕴的彰显。其中既包含“写”的审美性,也包含“意”在形式上所体现出的特定审美意境,二者互制互动,构成中国画民族审美特质的核心支柱。比如,李可染《万山红遍》的屋宇、树木、湖?#30784;?#28689;布等多以正面示人,以浮雕式手法处理景物和空间的层叠关系。远山层叠拱卫主峰,意指“万山?#20445;?#32418;叶林与山体红色映衬,此为“层林尽染?#20445;?#20004;者呼应,从而达到“万山红遍,层林尽染”的意境表达。所以,“写”偏于客观、写?#25285;?#24847;”则偏于主观、写意,二者之间和谐互生,才能达到中国画的至高境界。齐?#36164;?#25152;说的“妙在似与不似之间?#20445;?#26159;对中国画独立美学体系的绝佳理解。

民族绘画,体现着一个国家的光辉和文化灵魂。作为民族绘画的中国画,要体现正确的文化立场。在实现中华民族伟大复兴的新时代,中国画创作者应该在“变”与“不变”中,坚守中华文化立场、传承中华文化基因,以“蓬勃、正大、刚健、?#20339;擰?#30340;精神追求,展?#20013;?#26102;代的审美风范。中国画的“变”与“不变?#20445;?#21253;含着对艺术传统的回望,也包含着对中华美学的回溯,更包含着对当代审美的追求,在推动着中国画向前发展的同时,?#30452;?#25345;着中国画特有的轨迹、精神和面貌,以民族艺术体现应有的文化自信,是中国画发展的必由之路。

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